美術(shù)館不僅是一個(gè)地點(diǎn)

一種公共形象

一個(gè)場(chǎng)域……

它也是一個(gè)具體的“終極空間”

城市與藝術(shù)從來(lái)都是一種共生共息的關(guān)系，公共藝術(shù)空間作為城市的一種特殊建筑，以其自有的藝術(shù)性，為城市文化和藝術(shù)增添新的內容，并且可能成為城市的文化地標和象征符號。公共藝術(shù)空間作為藝術(shù)本身和藝術(shù)的“容器”與藝術(shù)有著(zhù)更深的聯(lián)結。

公共藝術(shù)空間設計首先要考慮的是其在城市天際線(xiàn)上構成的立面和形象，因協(xié)調城市的整體形象和氣質(zhì)，而成為城市肌理的映射和延續。然而，公共藝術(shù)空間除了塑造城市的外在形象，也承擔著(zhù)城市的內部功能，它保持著(zhù)一種自?xún)榷庀虺鞘虚_(kāi)放的狀態(tài)，為提供喧鬧的城市不常有的“沉思”的空白空間，也為大眾提供一定的交流和彼此融合的場(chǎng)所。

01

MCBA美術(shù)館

  融入城市歷史空間  

MCBA是洛桑三大博物館總體規劃的重要部分，另兩座分別是MUDAC當代設計及應用藝術(shù)館、Musée de l’Elysée攝影博物館，它位于城市中心地帶。巴塞羅那的Barozzi Veiga公司在2011年的國際競賽中贏(yíng)得了洛桑新藝術(shù)區——Platform 10的總體規劃和這座美術(shù)館的設計權。

▼ MCBA美術(shù)館

美術(shù)館位于場(chǎng)地南部邊緣，呈現為一個(gè)縱向的單一體塊，與鐵軌平行。如同火車(chē)站一樣，它限定了一個(gè)城市空間的同時(shí)保護它免受火車(chē)干擾。秉承這一條件，三個(gè)博物館中最大的美術(shù)館，承載并展現了場(chǎng)地的記憶，以其實(shí)用的形態(tài)、嚴謹的幾何形與硬朗尖銳的線(xiàn)條呼應了場(chǎng)地原有的工業(yè)特征。MCBA因場(chǎng)地而存在，它試圖塑造一種特定的氛圍，將建筑與城市在空間與歷史層面上錨固起來(lái)。

02

十和田市現代美術(shù)館

  嵌入街區的分散展覽  

十和田市現代美術(shù)館是著(zhù)名建筑師西澤立衛的作品，位于日本青森縣內十和田市的市中心。

▼ 十和田市現代美術(shù)館

這是是一組與周?chē)慕ㄖ餂](méi)有很大落差的低層建筑模型，就像是融入整個(gè)街區一般，有種隨機建成的感覺(jué)，能夠恰好地與周?chē)木坝^(guān)相映襯。

各展覽室是分散建造的空間，但它不是一種無(wú)關(guān)系的分離，它像聚落一樣地連續和集合式的排列，從而創(chuàng )造出一組連續的風(fēng)景。建筑被設計的更外向，并拓展了戶(hù)外活動(dòng)。建筑師認為，與其創(chuàng )作出一個(gè)大體塊的建筑，不如發(fā)掘一種新的關(guān)系形式，并讓它在城市街道內發(fā)展而蔓延。

03

布塞琉斯美術(shù)館

  藝術(shù)煥發(fā)城市活力  

位于德國漢堡市中心的布塞琉斯美術(shù)館遷入位于阿爾特瓦大街12號的新址并重新開(kāi)幕。阿爾特瓦大街2至32號建筑群文物保護立面在gmp·馮·格康，瑪格及合伙人建筑師事務(wù)所的設計下修葺一新，并重新煥發(fā)生機。在歷史面貌得到修復的同時(shí)，建筑內部也進(jìn)行了重新設計。

▼ 布塞琉斯美術(shù)館

阿爾特瓦大街由于緊鄰漢堡市政廳和股票交易所，19世紀時(shí)商鋪云集，極富活力。20世紀以來(lái)銀行和倉儲貿易公司聚集，功能日趨單一，逐漸失去了作為城市公共空間的魅力，成為了市中心一處無(wú)名之地。阿爾特瓦大街2-32號歷史建筑外立面的修復以及新建建筑的落成，將重新恢復其過(guò)去活躍的商業(yè)氛圍。

04

MoMA現代藝術(shù)博物館

  繁華市中心的留白空間  

位于紐約市中心區域的現代藝術(shù)博物館（MoMA），在Diller Scofidio + Renfro與Gensler的合作下于2019年完成了翻新和擴建：既有展廳的空間面積增加了30%，為游客帶來(lái)更加友好和舒適的游覽體驗，同時(shí)也使博物館與曼哈頓中心區的城市肌理連接得更加緊密。

▼ MoMA現代藝術(shù)博物館

博物館主廳被充分地擴展和打開(kāi)，成為一個(gè)光線(xiàn)充足的雙層高空間。主廳無(wú)縫地銜接于西53街和54街之間，創(chuàng )造出更加寬敞的交通路徑，使來(lái)訪(fǎng)者可以在此停留低了一個(gè)樓層和思考。博物館商店被降，通過(guò)巨大的玻璃墻敞開(kāi)于街道。六咖啡館帶有朝向53街的戶(hù)外露臺。通透的玻璃立面、街道層的新展廳以及向所有人開(kāi)放的自由布局的首層空間共同為博物館賦予了更高的透明度，同時(shí)讓藝術(shù)與曼哈頓中心區的行人們更加貼層新開(kāi)設的近。

05

北齋美術(shù)館

  開(kāi)放社區的藝術(shù)空間  

妹島和世的2016年的作品北齋美術(shù)館，坐落于東京墨田區的綠町公園內，1760年浮世繪畫(huà)家葛飾北齋，正是在這一地區（江戶(hù)本所割下水）出生，他生命中大部分的創(chuàng )作也在此完成。墨田區政府視北齋美術(shù)館為提升本地文化的重要契機，希望通過(guò)北齋的作品和生平，展示這位畫(huà)家與墨田之間的紐帶。

▼ 北齋美術(shù)館

北齋美術(shù)館位于較傳統的老區，場(chǎng)地周邊環(huán)境頗為雜亂散漫，為延續這種“隨機性”，妹島將美術(shù)館對公園和居民區都呈現開(kāi)放姿態(tài)。原本完整的建筑用幾個(gè)三角錐形的縫隙割裂成幾個(gè)體量，而使建筑立面上呈現出來(lái)的尺度感與周邊社區的房屋體量相當。這一策略被應用在建筑的各個(gè)方向上，不僅達成了體量上的呼應，而且使得作為地面層通道的縫隙，確保了美術(shù)館在各個(gè)不同方向都保持著(zhù)足夠的開(kāi)放度。

公共藝術(shù)空間作為一個(gè)藝術(shù)的“容器”，需要為千姿百態(tài)的作品提供契合的陳設空間和方式。

但它也不僅僅是一個(gè)“容器”，首先以其本身的藝術(shù)性難以不成為展覽的一部分，其次它空間設計和結構的每個(gè)方面，都會(huì )影響和引導著(zhù)“觀(guān)看”，在觀(guān)者與藝術(shù)一間構造微妙的距離和氛圍，使得“觀(guān)看”成為沉浸式的空間體驗的一部分。

06

金貝爾美術(shù)館

  無(wú)限空間的純粹體驗  

在沃思堡占地3.8公頃的文化區這種相對廣闊的城市肌理中，為金貝爾夫婦的藝術(shù)藏品設計一個(gè)美術(shù)館，建筑師路易·康（Louis I. Kahn）有更多機會(huì )對建筑形式進(jìn)行更為純粹的思考。

▼ 金貝爾美術(shù)館

對于這個(gè)以文藝復興藝術(shù)為主題的展出場(chǎng)所，康認為金貝爾美術(shù)館應該是一個(gè)能讓人在精神上感受純粹的地方。在這里，一些空間可以是“無(wú)限的”，但也有一些空間就應該完全地“有限”。

在金貝爾美術(shù)館的空間里，康通過(guò)16個(gè)拱形空間單元的重復組合，帶給了參訪(fǎng)者與藝術(shù)品間的親密體驗。對康而言，每個(gè)經(jīng)典比例的拱形結構體單元就是一間“房間”，金貝爾美術(shù)館就是這一間間“房間”的組合體，它就是一個(gè)“社會(huì )”。

07

X美術(shù)館

  包容空間探索未知  

2020年6月1日，“TEMP”的建筑事務(wù)所主持設計的X美術(shù)館正式對公眾開(kāi)放。對線(xiàn)條的拆解和重組是貫穿美術(shù)館設計的核心理念。 一座工字鋼結構的 X型大門(mén)擎架在建筑外墻的正中央，在背后支撐著(zhù)這個(gè)X型結構的是一塊長(cháng)方形的頂棚，底端以半弧形線(xiàn)條裝飾。不銹鋼的材質(zhì)讓它散發(fā)出銀色的金屬光澤。覆蓋于頂棚表面的是數十個(gè)細窄的孔洞，互不相連但又在視覺(jué)上呈垂直關(guān)系發(fā)散的短線(xiàn)條構成。

▼ X美術(shù)館

為了實(shí)現墻面設計上的突破，金智虎將關(guān)注點(diǎn)放在了美術(shù)館墻體在懸掛作品方面的功能性，為美術(shù)館定制設計了橫條紋的鋸齒形磚塊。由陶土制成的磚塊每個(gè)寬60厘米、高10厘米，層疊著(zhù)鋪滿(mǎn)展廳四周的墻面。TEMP創(chuàng )始人金智虎試圖在建筑中注入靈活性，為美術(shù)館在未來(lái)實(shí)現對未知的探索提供一個(gè)盡可能包容的平臺。

08

阿布扎比盧浮宮

  時(shí)空縫隙里的光之雨  

阿布扎比盧浮宮由法國著(zhù)名建筑師讓·努韋爾設計，在始初就力求這座“藝術(shù)殿堂”要深入到阿拉伯文化根部，阿布扎比盧浮宮所創(chuàng )造的是“一個(gè)沉靜而親切的、充滿(mǎn)光影和映射的空間?！肮庵辍笔钦麄€(gè)設計的核心所在，直徑達180米的巨大圓形穹頂覆蓋了博物館之城的主體，從海洋、附近區域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。

▼ 阿布扎比盧浮宮

穹頂的復雜紋理以極其深入的幾何學(xué)研究為基礎，在制作期間，讓·努維爾工作室的建筑設計團隊與BuroHappold Engineering的結構工程師們進(jìn)行了密切的合作。穹頂上的圖案在八個(gè)重疊的層面上以多種尺寸和角度重復排布，使射入的每一束光線(xiàn)都必先經(jīng)過(guò)八個(gè)層次的過(guò)濾，然后逐漸淡出。隨著(zhù)日照路徑的變化，穹頂最終呈現出一種夢(mèng)幻的效果。夜里，穹頂的圖案將形成7850顆星星，將室內與室外同時(shí)點(diǎn)亮。

09

密爾沃基美術(shù)館

  為精神張開(kāi)羽翼  

像海鳥(niǎo)一樣的密爾沃基美術(shù)館（Milwaukee Art Museum）是一座會(huì )動(dòng)的建筑。西班牙建筑師圣地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）通過(guò)機械傳動(dòng)裝置，能夠將建筑頂部的兩個(gè)像翅膀一樣張開(kāi)的鋼結構羽翼，在陽(yáng)光下慢慢張開(kāi)。

▼ 密爾沃基美術(shù)館

這個(gè)結構體系是由兩根平行的、傾斜47度的桅桿靠拉力支撐，一根桅桿位于屋面的中軸線(xiàn)上，另一根位于通向美術(shù)館入口的橋上，這些元素共同創(chuàng )造出了詩(shī)意般的結構體系和運動(dòng)感的整體效果。

門(mén)廳以?xún)鹊氖覂瓤臻g，更是幾乎通身純白的格局。在密爾沃基美術(shù)館里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作為基本元素反復疊加，沿著(zhù)南北軸線(xiàn)不斷向北伸展的展覽空間，都歸結在了遵循結構規則的綿長(cháng)韻律中。最簡(jiǎn)單、最樸實(shí)的結構功能，造就了極其雅致而壯麗的美。

作為城市公共空間的一部分，公共藝術(shù)空間在物理結構上相較于其他更具有恒定性，它將更少地被城市更新的節奏而影響。公共藝術(shù)空間的設計更要跨越更長(cháng)的時(shí)間和更廣的空間，而這都是為了使它在時(shí)間沉淀之后，與城市和人達到一種相生相融的狀態(tài)。

本文轉自：Roca Gallery樂(lè )家藝術(shù)廊